4月29日から5月12日まで、松屋銀座で開催されていた
「絵本の魔術師 エリック・カール展」に行ってきました。 母の日のこの日、あいにくの雨にもかかわらず、会場内は、とにかく人・人・人・・・ 松屋で行われる展覧会に行くのはこれで4回目ですが、毎回人ごみに悩まされます。 平日に一人でゆっくり〜〜なんて思うのですが、ヒメも大好きな『はらぺこあおむし』の作者ともなれば連れて行かないわけにはいきません。 まず入館すると、エリック・カールが今回の展覧会のために描いた、「あおむし」の製作過程がビデオ上映されていました。ティッシューというやわらかい紙にアクリル絵の具で色を塗って作った紙が、棚に色ごとに仕分けされています。そこから、選び出し、下絵にあわせて切り抜き貼っていくのです。 あおむしの胴体の緑色も、色調の違いのある紙を選びバランスよく配置していっていました。 目や鼻、足などのパーツも貼り絵にすると、最後にクレヨンを取り出して胴体にあおむしの毛をチョンチョンっと描いて。。。最後に「For My Friends In Japan」とメッセージ付きのサインを添えて、できあがり。この実物も、ちゃんと展示されていましたよ。 絵本の、「あおむし」に比べると、胴体も短く、毛の数も少なくて・・かなりの簡略化された「あおむし」ですが  （この絵が、展覧会のチケットに採用されています。松屋HP）"> ）この制作過程を見ると、原画の見方もまた変わってきます。 カールが初めて一人で手がけた絵本『１，２，３どうぶつえんへ』（1968年）では、その細やかな作業ぶりがうかがえて思わず足を止めてしまいました。 ティッシューに幾重にも重ね塗りした絵の具の質感や、色調の微妙な違い、台紙に張られた糊の感じなどを間近に見ることができ、感動も一入です。 ヒメは、この原画を最も気に入り、「この本買って欲しい！」と、あまりに言うので購入しました。動物たちが汽車にのって動物園に行く様子を描いてある、文字なしの絵本です。
原画の他にも、絵本制作のあとに残ったティッシューを使ってつくったアッサンブラージュのアート作品も展示されていて、偶然の産物だというインディペンデントアートとしての立体作品では、アーティストの存在感を示しています。 私が、とくに興味深かったのは、『はらぺこあおむし』の前身となった絵本が存在していたということ。 「A WEEK WITH WILLI WORM」（虫のウィリーの一週間）という題名で、中には、りんご、なし、オレンジ、バナナ、すももに、それぞれ虫食い穴もあり、チョコレートケーキやぺろぺろキャンディーなどずらりと並ぶページもほぼ現在のとおり。ですが、食べ過ぎて、緑色の太った丸い虫になるというところで終わり。 ところが、女性編集者とディスカッションをしているうちに、主人公をあおむしにして、チョウに変身するというドラマティックな結末を思いついたのだそうです。 このことについての、インタビューの様子も上映されていて、「どうして原案にあったバナナが、なくなったのか？」という質問をされていたのですが、「そんなこと今まで考えたこともなかった」と、笑いながら答えておられました。どうしてバナナは不採用になって、いちごに変わったのでしょうね？ご本人の回答は聞けなかったけれど、どう考えても、いちごの方が丸くて小さくて、あおむしがかじるというイメージがありますもんね。 ![DSCF2380_convert_20080513135900[1]](http://blog-imgs-26.fc2.com/3/5/s/35sapuri/20080513140208.jpg) 展覧会会場を抜けると、ショップには、書籍のほか、「あおむし」グッズがずらり。 「はらぺこあおむしカフェ」というのも併設されていましたよ。 私は、一日限定200個という「まるごとリンゴぱん」（699円）を買ったのですが、持ち歩きの状態が悪く、家に帰った時はすっかり変形しておりました。  ヒメが小さい頃よく読んだ『ごちゃまぜカメレオン』も購入。 この本は、同じ内容で絵がクレヨン画のもの（ほるぷ出版）と、コラージュのもの（偕成社）と2種類あり、以前このブログで紹介したのは、クレヨン画のほう（過去の記事をご覧ください コチラ）ですが、今回はコラージュ版を購入。こちら、１３�僉滷隠�cmのミニエディションで、外出用にもとっても便利なコンパクトサイズ。
そして、同時に、こちらのぬり絵絵本も購入しました。ヒメは、帰宅後まっしぐらに色鉛筆をとりに行き、ミニエディション版を参考にしながら、塗り絵をはじめていました・・・が、一つ仕上げると力尽きたのかぽいっと放置し・・まったく〜飽きっぽいんだから  完成にはしばらくかかりそうです。
会場には、エリック・カール氏のメッセージが書かれていて、そこには「子どもたちに創作の楽しさを感じてほしい」とありました。 子どもの工作感覚で作られるカール氏の作品からは、元気・希望・快活・・・というものを受け取ることができます。色を塗るのも、紙を選ぶのも、切ったり貼ったりするのも、何よりもカール氏本人が楽しみながらワクワクしながら制作しているのが存分に感じられる展覧会でした。 2年前、恵比寿ガーデンプレイスにて「はらぺこあおむしエリック・カールの世界」がありました。 あおむしの絵が描いてあるバルーンに、好きな色を塗ることができるコーナーがあり、当時2歳のヒメが一人で塗り塗り・・ヒメ流のあおむし君、とってもかわいく出来上がっていました。（そのときの記事は  コチラ）このときもガーデンプレイス全体が、「はらぺこあおむし」の世界でいっぱいになっていて、カール氏の言う「創作の楽しさ」が生かされた素敵なイベントでした。    |
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ターシャ・テューダー展が3月に開催されるそうですよ！
これはぜひとも行かねば！ 「絵本・ガーデニング・手作りの生活 ― 夢を追い続ける幸福 ターシャ・テューダー展」 初公開となる絵本原画のほか、ターシャの愛用する食器なども展示されるとのことです。 会期： 2008年3月19日(水)〜31日(月) 会場： 松屋銀座 8階大催場 開場時間： 10：00〜20：00（最終日は17：00閉場、入場は閉場の30分前まで） 入場料： 一般 1000円（700円） 高大生 700円（400円） 中学生以下 無料 （ ）は前売料金  |
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1月31日から大丸東京店で開催されている「ジョン・バーニンガム絵本原画展」に2日（土）に行ってきました。
この日は、バーニンガム氏のサイン会が行われたんです。 大丸の開店と同時に駆け込む・・エレベータを降りて、ヒメとともに猛ダッシュ！ 無事にサイン会の整理券を手にいれることができました   そして11時・・ご本人の登場。ヒメは、「握手したい！」と大張りきり。 いよいよ順番が回ってくると一人ですたこら前に出て行き、「Hello」と挨拶。 握手をしてもらって本を返してもらっても、まだ黙って突っ立っているヒメ。 おもむろに「My name is ○○（自分の名前）」と言い出した。（珍しく積極的だ  ）すると、ヒメの名前を繰り返したあとに、「I'm John」と笑顔でこたえて、握手をしてくださいました。まさに、ガンピーさんのような大らかでやさしい雰囲気のジョン・バーニンガム氏。 わたしも、ちゃっかり握手していただき、世界のバーニンガムのぬくもりをいただきました  すっかり舞い上がってしまい、いくつか聞きたいことがあったのに、きけなかったのが本当に後悔です デビュー45周年を記念したこの原画展。 今年72歳になる氏は、1963年に発表した『ボルカ はねなしガチョウのぼうけん』以降、60作品以上の絵本を発表しているとのことです。 原画の中でとくに印象深かったのは、『くものこどもたち』。空の写真に貼り付けた絵の凹凸、スプレーをかけたり上から絵具で雲を足したりといった細かい作業が見られるのも原画ならではの魅力でした。 他にもバーニンガム氏のお母さんが描いたイラスト（おかあさんものすごく上手なんです）や、氏の子供のころの絵、自画像なども展示してありました。 『ジョン･バーニンガム わたしの絵本、わたしの人生』という、自伝が販売されていました。
これはバーニンガム氏が語るはじめての本格的自伝だそう。写真とともに語られているエピソードには、幼少時代にトレーラーハウスに住んでいたということや、学校卒業後兵役免除してもらい、慈善活動で様々な仕事を体験した様子がかかれています。なんといっても、若かりし頃のかっこいいお姿にも注目です。 しかも、奉仕活動を終えたあとの人生をどうしようかと思いあぐねているときに、偶然再会した旧友がたまたま美術学校に行っていたので、おもしろそうだと感じて自分も行くことにしたというのですから。そこでヘレン・オクセンバリーと出会い結婚。子供ができてから二人で子どもの絵本を手がけるようになったといいます。 いままでに手掛けたイラストやポスター、雑誌の表紙もふんだんに載っていますし、各作品に寄せる思いを客観的に冷静に語っているところが、読み物としても面白いです。 会場には、バーニンガム氏のインタビュー映像も流れていました。 「絵本作家を目指していたわけではない。絵を描き続けているうちに気づいたらなっていた」とか、「世界を旅しても今はどこにいっても似たような風景になってしまっている」とか、「アニメは一切見ない。CGも好きでない。でも今の子供にとって、映像やゲームは大きな比重をしめているからどうつきあうのか考えていってほしい」など、印象深い言葉がいくつかありました。 朝早くからヒメをつれて東京駅まで行くだけでも疲労困憊  ジョン・バーニンガム氏にお会いできたことですっかり満足してしまい原画展は、ぐずるヒメをなだめながら（子供の目線に絵が飾られていないので、いちいち抱っこして見せなければならない ）駆け足で見て回ったので、会期中にもう一度訪れて今度はじっくりと見て回りたいと思っています。会期は、2008年1月31日(木)→2月18日(月)詳しくは、コチラ⇒大丸ミュージアム東京 をご覧ください。  |
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日本最大の本の展示会、東京国際ブックフェアが今年も開催されます。
世界30カ国より770社が出展し、全国各地の書店、図書館・学校関係者、海外出版社や一般読者が多数来場予定だそうです。 実物を見ながらその場で本の仕入れ、注文、購入ができ、著作権取引などの商談も行われるそう。 一般読者には、7日（土）、8日（日）の一般公開日にあらゆるジャンルの本を割引価格で販売されるそうです。 会期 ：2007年7月5日（木）〜7月8日(日）10：00〜18：00 入場料：1200円（一般公開日の7日、8日は小学生以下無料） 会場 ：東京ビッグサイト 西1.2ホール 編集者、書店員向けのセミナーや、椎名誠氏の講演などもあります。詳しくはコチラをごらんください。 |
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前回の記事につづきまして・・
 同日に訪れた銀座教文館で開催中の堀内誠一絵本原画展 ぐるんぱもan・anも のご報告です。 会場に展示されている原画は、 『ぐるんぱのようちえん』（全点） 『こすずめのぼうけん』（全点） 『くろうまブランキー』（一部）・・堀内氏が最初に手がけた絵本 『雪わたり』(一部） 『太陽の木の枝』（一部） 『ふらいぱんじいさん』（一部） 『マザー・グースのうた』（一部） 『秘密の花園』（一部） などでした。 とくに『ぐるんぱのようちえん』と『こすずめのぼうけん』は、全ページの原画ですから。文章を読み原画を見て、歩みを進めるという贅沢な経験です。 一枚一枚の筆遣いを目のあたりにし、非常に感動しました。 「ぐるんぱ〜」の絵本では、子どもが書いたような単純さを感じ、ヘタウマの魅力を感じていたのですが、原画を見るとこの意識が一転しましました。 原画の象のぐるんぱの顔や体をじっくり見ると、細かい傷がつけられています。象のざらざらした感じを出しているんでしょう。うちに帰って改めて絵本をみるとその細かい傷により立体感があらわされていることに気づきます。 また、彼の描く画風の多種多様さにも驚き、物語にあわせて表現が、どの時代の子どもにも愛されているゆえんなのだと思いました。
堀内誠一＝絵本作家？それだけではありません。 アートディレクターとしての顔も。 ananのロゴを作ったのは有名ですけど、このほかにも彼がデザインした雑誌のロゴは、私たちが見慣れているものばかり。 「ポパイ」「ｸﾛﾜｯｻﾝ」「ＥＳＳＥ］「OLIVE」「ﾀﾞ･ｶｰﾎﾟ」「BRUTUS」・・ また、経歴もユニークです。 14歳で新宿伊勢丹宣伝部に入社し、催事デザインなどを手がけていたといいますから。 24歳のときに、松居直氏に出会い、25歳で伊勢丹を退社したあとから絵本作家、アートディレクターとして活躍していきます。 27歳で瀬田貞二氏と出会い、かれのことを「浦和の師匠」「浦和天神」と呼んでいたとか。 32歳で「平凡パンチ」創刊し、33歳で「ぐるんぱのようちえん」を出版。 38歳に「ｱﾝｱﾝ」のアートディレクターとロゴデザインを担当。 44歳のときに「こすずめのぼうけん」出版 48歳で「BRUTUS」のアートディレクターとロゴデザインを担当。 享年54歳（1987年）で逝去されました。 40代の8年間家族とともにパリに移住した堀内氏は、パリの歩き方、ヨーロッパの町について描かれた旅の本『パリからの手紙』も出しています。こちらの原画も展示されていて、それはそれは、細かく、丁寧にかかれたイラストと、美しいレイアウトで、パリに住む人々の生活ぶりなども描かれた楽しい旅の本です。 『絵本の世界110人のイラストレーター』という本では、彼が好きな画家が紹介されていますが、こちらを大きく見せたパネル展示もありました。
「視覚の記憶の強い人は王者である。世界を目で知る人は幸せである」という言葉を残されているそうです。 優れた絵本作家であり、アートディレクターであり、旅の好きなグローバルな視点をもっている堀内氏ならではの言葉だと思います。 この展示、5月16日（水）まで開催されています。まだの方はぜひぜひ！ （くわしくはこちらのＨＰをご覧ください。） 日時：4月26日〜5月16日 11時〜20時 会場：銀座教文館9階ウェンライトホール 入場料：一般600円、小･中学生200円、未就学児無料  |
